在怀斯曼进行的这项调查中，英国人并没有定下什么宏伟蓝图，而是定下了诸如健身、减肥或改掉生活中的坏毛病这样的决心。你可能会问，为什么这些日常小事女人们竟然无法坚持到底？其实，看看女性特有的心理特征，你可能会有所领悟。

　　都说女人是天生的梦想家，所以决心往往流于空想。这是因为与男性相比，女人更感性。从生理心理学看，女性更容易凭感觉和直觉做判断，很少考虑现实条件。于是，这就使得女性更爱一时冲动下定一些不切实际的决心。因此，缺乏现实基础的决心当然难以实现。

　　此外，怀斯曼的研究发现，当女性把决心告诉朋友或家人时，或受到他人不断鼓励时，坚持到底的几率就会提高。这可从另一个角度解释女性为何不易实现决心，即女性有着依赖的本能，人格上不独立。由于她们对自我的评价更易来自他人，而自身缺乏行动的原动力。内在动力不足，自然更难实现决心。▲

    《生命时报》 (2008-01-15 第06版)

   女人的身体之美是如此的美妙，在画家眼里她一件珍藏在心底的艺术，在丈夫眼里是一件无可替代的珍宝。在服装设计师眼里她是一件件精美时装的灵魂，那么如何看女人的身体之美呢？让我们先从女人的身体黄金比例来看女人身体的美感。

   英国著名美容杂志《身材形象》上的一份研究称，著名球星贝克汉姆的妻子维多利亚的身材被认为过于消瘦，被评价为没有太大“吸引力”；完美的身材并不等于拥有像艳星乔丹那样的身材，而需要体重和身高的“黄金比例”。

   英国的健康专家研究总结发现，完美的体重指数(BodyMassIndex，简写为BMI)是性感的关键指数。

   女人的身体之美蕴藏在曲线之中，曲线之所以给人以美感和愉悦，是因为曲线美在于它的多样化在于曲线具有强烈的动态感，具有修饰、色彩，立体感等，构成了窖貌特有的曲线美。

   身体的自然曲线首先是身材整体比例和谐，不能是那种腰长腿短型的。最重要的就是身材凹凸有致，前挺后翘，也就是现在所说的“S”型，比例很好，符合现代的审美标准！

   女子腰椎前突明显，与骶椎的后突共同构成“S”型曲线。由于腰际长而高，且肌肉不发达，所以腰两侧内收形成腰线。腰线也称腰身，在解剖学上实际是指侧腹部形成的曲线，因此也可称为侧腹线。左右腰线呈对应的弧形，其弧度在男女之间的差异比较明显，并决定腰部的美学特征。

   腰部是构成人体曲线美的三围之一，人的胖瘦最主要的还是表现在腰身的粗细上，也直接关系着女子形体的美感。因此，细腰是女子形体美的一大特点，饱含着柔软腰肢的动、静态曲线美，洋溢着富有青春活力的健康美和弹性美。

   外表美丽的人是美丽的。脸部除外，下面这些也相当重要。

站姿美：

   “亭亭玉立”的女孩总能给人无限遐想。高洁如荷、骄傲如梅。在一个人没有开口说话的时候，站姿便表现了她内在的精神。

   正确的站姿是：沿中心线(从头部中心延伸经过颈、肩、臀、膝及脚底)平衡分身体重量于双脚，达到体重与姿态的平衡。此外，还应抬头，下巴与地面保持水平；挺胸，肩部放松；小腹内收。美的站姿能体现一个人积极乐观的健康精神，还能预防疲劳发生和身体变形。

   不正确的站姿包括：僵直，胸部过分凸起；弯腰驼背，躯体肌肉紧张度不够；背部下凹或脊柱前凸，腹部鼓起；垂肩，脊柱后凸、背部下凹及垂肩，脊柱侧凸。

胸部美：

   医学美学认为，女性的曲线美是世界上最美的事物。而人体的曲线最重要的是三围，三围中第一围便是“胸围”。在人们对美越来越苛刻的今天，胸部的美丽与否显得那么重要。

   乳房健美的标准包括：本身形态和乳房与形态关系两部分内容。前者有乳房的弹性、充实饱满状态、颜色光泽、局部皮肤平整性、乳头状态等；后者主要指乳房位置、大小与形体关系符合一定美学规律。

腰部美：

   女性的腰部从正面看明显比胯部窄，形成胸大腰细胯部大。而从侧面看后腰与臀部又形成明显的曲线。女性的腰腹按照审美观点应当是女性三围当中最细的一围，它的粗细直接影响着女性的曲线美、体形美。

   腰部美主要体现在：上下呈圆滑的曲线，以及上接肩部和胸部，下延丰满隆起的臀部的优美曲线。该曲线像数学中的单叶双曲线。躯体之所以美，是因为上腰身部有凹点，下腰部又柔和的向臀部扩张，正是这种变化，使人的曲线有了美感。而“水桶腰”则显得呆板。

腹部美：

   现时代，美丽与肥胖似乎是两个具有血海深仇的词语，肥胖的人为了得到美丽青睐，不惜一切代价减肥。肥胖最容易胖哪里？腹。大腹便便，中年男人还可以用“富态”遮羞，女人呢？还是一个平坦的腹部才能留住美丽。

   被多数男女接受的标准：从正面看，肚脐两边应有两个对称的凹陷，与肚脐凹陷共同将腹部分成两个部分。乳房处的胸围和腰线处的臀围应大致相等，使腰部期限柔和。以侧面看，腹部应与乳房的前突部分和臀部的后突部分对称，形成“S”形。

背部美：

   主要是曲线和肌肉起伏的美，也是侧面和正面不同角度观察时的轮廓美。女性后背美的标准一般是指背部宽窄适中，与臀部的比例适当，肌肉丰满、腰部起伏、弯曲明显，脊柱沟比较明显、肩下骨不太突出。

   背部形态美：西方的女性后背充分裸露，露出大半个背部甚至整个背部，以此表现后背的魅力。东方女性的后背也越露越多，但即使在着装的情况下，后背美由于其面积较大仍然是女性美的重要部位。

臀部美：

   臀部在女性人体美当中由于其性感特点突出而占有重要地位。许多服装设计、舞蹈动作、健美表演、艺术创作等都有意地夸大臀部，以强调女性的曲线和性感魅力。

   臀部美的要求主要是：臀围明显比腰围大。从侧面看臀部与腰部腿部的连接处曲线明显弯曲。从背面看臀部成两个完善的圆形，臀部向后突起而无下垂，皮肤光滑坚韧富有弹性感，女性着紧身裤、着裙、穿高跟鞋，对体现臀部美十分有效，而臀部美对健美锻炼的依赖性也很大。

腿美：

   玉腿美无论在着装的情况下还是在裸露的情况下都对异性产生很大的诱惑力，同时对于女性整体美的身材、轮廓、曲线等都很重要。

   标准的玉腿美一般包括：整体长度是身高的一半以上，骨骼正直、外形圆润，无松弛肌肉和皮肤，粗细适当，皮肤有弹性，膝盖外形圆润，骨骼纤细。大腿和小腿笔直伸展，小腿较长，是大腿长度的四分之三以上，两腿合拢时其间隙不超过2厘米。足裸纤细、圆润、无脂肪聚集和皮肤松弛现象，围长较小。这些标准不仅使玉腿美本身有很高的审美价值，而且使女性的整个体型显得修长、苗条、挺拔，并对女性的动态风度气质有很大影响。

来源：凤凰网

来源：人民网－《健康时报》

来源：新华社

　　“男婚女嫁”是永不褪色的话题。然而当有人一面将父母之命、媒妁之言归入历史的沉渣，一面大吐孤枕难眠的苦水时，更多的人开始思考，对于当下的中国人来说，找到另一半真的有那么难吗？

　　近日由北京师范大学心理学院、计世咨询、百合婚恋研究院历时一年共同完成的《中国社会婚恋调查报告》表明，在宽容度大幅提升的今天，你完全可以不慌不忙地开始谈一场属于自己的恋爱。

　　发现一：姐弟恋能够被多数人接受

　　调查结果：

　　除去29%的反对者之外，7成受访者表示可以接受“姐弟恋”的形式。

　　专家观察：

　　从王菲与谢霆锋在闪光灯前高调牵手的那一刻起，“姐弟恋”已经不再是一个晦涩的概念。

　　传统婚姻中男尊女卑的相处方式，使男性在强调“服从”的同时不愿接纳年龄偏大的女性。而现代社会的生存压力则使得他们逐渐发现女性身上的“母性美”，并渴望在享受呵护的过程中释放内心的紧张与不安全感。

　　发现二：婚前同居观念得到普遍理解

　　调查结果：

　　97%的人表示可以理解婚前同居，其中更有51%的人认为自己有机会也会尝试。

　　专家观察：

　　随着人们对于恋爱宽容度的不断提升，“婚前同居”早已经不是“道德败坏”的代名词。

　　事实上，异性间婚后的相处经常被一些琐碎的生活细节折腾的支离破碎，而在离婚率一路走高的今天，理性科学的婚前同居的确不失为一种避免“盲目结合”的有效方式。

　　发现三：相亲大会被现代男女青睐

　　调查结果：

　　69%的人支持“相亲大会”，只有1%的人排斥这种方式。

　　专家观察：

　　目前，期望借助相亲来寻求恋爱对象的大概分为两类，一种是苦恼于狭窄交际范围的单身一族，另一种则是希望通过开放式的环境来寻找心目中的精英人士。

　　“相亲”的古老形式之所以在近年来颇为流行，是因为它和自由恋爱并没有本质上的区别，二者都是为了让自己的内心需求与现实生活找到吻合的交点。

　　发现四：网络成为新型交往方式

　　调查结果：

　　在本次调查的街头走访环节，有10%的人表示自己的伴侣是通过网络结识的。

　　专家观察：

　　一般来说，在现实交往中，我们可以通过对方的五官、衣着和举止来形成自己对于这个人的初步评价，却也的确容易在这个过程中因为过分重视“外在信息”而放掉了可以真心交流的知己。

　　网络却恰恰弥补了这个沟通空白，用最简单的文字形式给人们充分的遐想空间，虽然成功的几率非常有限，但无论如何也为很多内向的单身男女提供了更多的选择机会。

　　发现五：而立之年的男性最宜结婚

　　调查结果：

　　8成左右的女性认为而立之年的男性最适宜作为结婚对象。

　　专家观察：

　　俗话说“男人30一枝花。”这个结论在这次的调查中得以充分证实。

　　产生这种广泛心理共识的原因在于，男性在这个年龄阶段，无论在心理和生理方面都已经趋向成熟，对于女性的审美也已经不再局限于简单的外貌要求，而更加注重情感上的交流与互动。

来源：北京科技报

　  出人意料，去年哈佛最受欢迎的选修课是“幸福课”，听课人数超过了王牌课《经济学导论》。教这门课的是一位名不见经传的年轻讲师，名叫泰勒·本－沙哈尔。

　　在一周两次的“幸福课”上，本－沙哈尔没有大讲特讲怎么成功，而是深入浅出地教他的学生，如何更快乐、更充实、更幸福。

　　本－沙哈尔自称是一个害羞、内向的人。“在哈佛，我第一次教授积极心理学课时，只有8个学生报名，其中，还有2人中途退课。第二次，我有近400名学生。到了第三次，当学生数目达到850人时，上课更多的是让我感到紧张和不安。特别是当学生的家长、爷爷奶奶和那些媒体的朋友们，开始出现在我课堂上的时侯。”

　　本－沙哈尔成了“哈佛红人”。校刊和《波士顿环球报》等多家媒体，报道了积极心理学课在哈佛火爆的情景。

　　“幸福课”为何会在哈佛大受欢迎？

　　我们越来越富有，可为什么还是不开心呢

　　“我曾不快乐了30年。”本－沙哈尔这样说自己。

　　他也是哈佛的毕业生，从本科读到博士。在哈佛，作为三名优秀生之一，他曾被派往剑桥进行交换学习。他还是个一流的运动员，在社团活动方面也很活跃。但这些并没有让他感到持久的幸福。他坦言，自己的内心并不快乐。

　　“最初，引起我对积极心理学兴趣的是我的经历。我开始意识到，内在的东西比外在的东西，对幸福感更重要。通过研究这门学科，我受益匪浅。我想把我所学的东西和别人一起分享，于是，我决定做一名教师。”

　　在本－沙哈尔第二次开设“幸福课”的2004年，哈佛校报上有一篇报道：《学校面临心理健康危机》，标题下的导语说：在过去的一年，绝大多数学生感到过沮丧和消沉。文章引述了一位学校舍区辅导员写给舍区主管的信。

　　“我快覆没了。”这位辅导员写道。在他分管的舍区内，有20个学生出现了心理问题。一个学生因为严重焦虑而无法完成学期作业；另一个学生因为精神崩溃而错过三门考试……舍区主管把这封信转给了哈佛校长，并强调该舍区的问题并不是特例。

　　一位曾患严重焦虑和情绪紊乱的哈佛毕业生说：大多数哈佛学生还没意识到，即使那些表面看来很积极、很棒的学生，也很有可能正在被心理疾病折磨着，即使你是他最要好的朋友，也未必意识到他有心理问题。

　　“在内心深处，我经常觉得自己会窒息或者死去。”这名学生说。她时常不明原由地哭泣，总要把自己关起来才能睡觉。她看过几个心理医生，试过6种药物，休学两个月，来应付自己的心理问题。“我是一个成绩优异的哈佛精神病患者。”她这样描述自己。

　　有个名叫玛丽亚的哈佛女生，在宿舍内自杀，年仅19岁。她的室友回忆说：就在自杀前一晚，玛丽亚和班里同学谈论天气时，还表现得十分开心的样子。“她看起来很好。她在听音乐，调子好像还很欢快。”

　　哈佛一项持续6个月的调查发现，学生正面临普遍的心理健康危机。调查称：过去的一年中，有80％的哈佛学生，至少有过一次感到非常沮丧、消沉。47％的学生，至少有过一次因为太沮丧而无法正常做事，10％的学生称他们曾经考虑过自杀……

　　“我们越来越富有，可为什么还是不开心呢？”这是令许多美国人深感困惑的问题。据统计，在美国，抑郁症的患病率，比起20世纪60年代高出10倍，抑郁症的发病年龄，也从上世纪60年代的29.5岁下降到今天的14.5岁。而许多国家，也正在步美国后尘。1957年，英国有52％的人，表示自己感到非常幸福，而到了2005年，只剩下36％。但在这段时间里，英国国民的平均收入却提高了3倍。

　　 我们来到这个世上，到底追求什么才是最重要的？

　　本－沙哈尔坚定地认为：幸福感是衡量人生的唯一标准，是所有目标的最终目标。

　　“人们衡量商业成就时，标准是钱。用钱去评估资产和债务、利润和亏损，所有与钱无关的都不会被考虑进去，金钱是最高的财富。但是我认为，人生与商业一样，也有盈利和亏损。

　　“具体地说，在看待自己的生命时，可以把负面情绪当作支出，把正面情绪当作收入。当正面情绪多于负面情绪时，我们在幸福这一‘至高财富’上就盈利了。

　　长期的抑郁，可以被看成是一种‘情感破产’。整个社会，也有可能面临这种问题，如果个体的问题不断增长，焦虑和压力的问题越来越多，社会就正在走向幸福的‘大萧条’。”

　　一项有关“幸福”的研究表明，人的幸福感主要取决3个因素：“遗传基因、与幸福有关的环境因素以及能够帮助我们获得幸福的行动。而积极心理学，可以帮助人们活得更快乐、更充实。幸福，是可以通过学习和练习获得的。”

　　本－沙哈尔说：“我知道它是可行的，因为，它已深深地帮助了我。”

　　我们的很多课，都在教学生如何更好地思考、更好地阅读、更好地写作，可是为什么就不该有人教学生更好地生活呢？把艰深的积极心理学学术成果简约化、实用化，教学生懂得自我帮助，这是本－沙哈尔开设“幸福课”的初衷。

幸福，应该是快乐与意义的结合

　　让本－沙哈尔对幸福的理解，发生根本转变的起因，是他早年的一次重要经历。

　　16岁那年，在以色列长大的本－沙哈尔，获得了全国壁球赛的冠军。在长达5年的训练中，空虚感如影相伴，他一直觉得生命中缺少了什么。虽为此闷闷不乐，但他仍坚信：无论身体或心理都要坚强，才能最终取胜；而胜利，一定会带来充实感，也能让自己最终幸福。

　　终于，本－沙哈尔如愿以偿，夺冠后的他欣喜若狂，和家人、朋友举行了隆重的庆贺。那时，他对自己的理念更加深信不疑：成功可以带来快乐，过去所受的种种苦痛，都是值得的。

　　“可就在那天晚上，睡前我坐在床上，试着再回味一下无限的快感。可是突然间，那种胜利的感觉，那种梦想成真的喜悦，所有的快乐，都消失得无影无踪。我的内心，忽然又变得很空虚，只有迷惘和恐惧。泪水涌出，不再是喜极而泣，而是伤心难过。在如此顺意的情况下，尚不能感到幸福的话，那我将到何处，去寻找我人生的幸福？”

　　他极力让自己镇定，并告诉自己这只是暂时的神经过敏。但在接下来的日子里，他仍没有找回快乐；相反，内心的空虚感越来越重。慢慢地他发现：胜利，并没为他带来任何幸福，他所依赖的逻辑彻底被打破。“从那时起，我开始对一个问题非常着迷：如何才能得到真正的幸福？”

　　本－沙哈尔注意观察周围的人，谁看起来幸福，他就向谁请教。他读有关幸福的书，从亚里士多德到孔子，从古代哲学到现代心理学，从学术研究到自助书籍等等。最后他决定去大学主修哲学和心理学。

　　他的幸福观，逐渐清晰起来：幸福，应该是快乐与意义的结合。

　　“一个幸福的人，必须有一个明确的、可以带来快乐和意义的目标，然后努力地去追求。真正快乐的人，会在自己觉得有意义的生活方式里，享受它的点点滴滴。”

　　本－沙哈尔竟然从汉堡里，总结出了4种人生模式。

　　当年，为了准备重要赛事，除了苦练外，他须严格节制饮食。开赛前一个月，只能吃最瘦的肉类，全麦的碳水化合物，以及新鲜蔬菜和水果。他曾暗中发誓，一旦赛事完了，一定要大吃两天“垃圾食品”。比赛一结束，他干的第一件事，就是奔到自己喜爱的汉堡店，一口气买下4只汉堡。当他急不可待地撕开纸包，把汉堡放在嘴边的刹那，却停住了。因为他意识到，上个月，因为健康的饮食，自己体能充沛。如果享受了眼前汉堡的美味，很可能会后悔，并影响自己的健康。望着眼前的汉堡，他突然发现，它们每一种都有自己独特的风味，可以说，代表着4种不同的人生模式。

　　第一种汉堡，就是他最先抓起的那只，口味诱人，但却是标准的“垃圾食品”。吃它等于是享受眼前的快乐，但同时也埋下未来的痛苦。用它比喻人生，就是及时享乐，出卖未来幸福的人生，即“享乐主义型”；第二种汉堡，口味很差，里边全是蔬菜和有机食物，吃了可以使人日后更健康，但会吃得很痛苦。牺牲眼前的幸福，为的是追求未来的目标，他称之为“忙碌奔波型”；第三种汉堡，是最糟糕的，既不美味，吃了还会影响日后的健康。与此相似的人，对生活丧失了希望和追求，既不享受眼前的事物，也不对未来抱期许，是“虚无主义型”；会不会还有一种汉堡，又好吃，又健康呢？那就是第四种“幸福型”汉堡。一个幸福的人，是即能享受当下所做的事，又可以获得更美满的未来。

　　不幸的是，据本－沙哈尔观察，现实生活中的大部分人，都属于“忙碌奔波型”。

　　人们习惯性地去关注下一个目标，而常常忽略了眼前的事情

　　本－沙哈尔经常讲“蒂姆的故事”。在这个故事里，晃动着许多人熟悉的影子。

　　蒂姆小时候，是个无忧无虑的孩子。但自打上小学那天起，他忙碌奔波的人生就开始了。父母和老师总告诫他，上学的目的，就是取得好成绩，这样长大后，才能找到好工作。没人告诉他，学校，可以是个获得快乐的地方，学习，可以是件令人开心的事。因为害怕考试考不好，担心作文写错字，蒂姆背负着焦虑和压力。他天天盼望的，就是下课和放学。他的精神寄托就是每年的假期。

　　渐渐地，蒂姆接受了大人的价值观。虽然他不喜欢学校，但还是努力学习。成绩好时，父母和老师都夸他，同学们也羡慕他。到高中时，蒂姆已对此深信不疑：牺牲现在，是为了换取未来的幸福；没有痛苦，就不会有收获。当压力大到无法承受时，他安慰自己：一旦上了大学，一切就会变好。

　　收到大学录取通知书时，蒂姆激动得落泪。他长长舒了一口气：现在，可以开心地生活了。但没过几天，那熟悉的焦虑又卷土重来。他担心在和大学同学的竞争中，自己不能取胜。如果不能打败他们，自己将来就找不到好工作。

　　大学4年，蒂姆依旧奔忙着，极力为自己的履历表增光添彩。他成立学生社团、做义工，参加多种运动项目，小心翼翼地选修课程，但这一切完全不是出于兴趣，而是这些科目，可以保证他获得好成绩。

　　大四那年，蒂姆被一家著名的公司录用了。他又一次兴奋地告诉自己，这回终于可以享受生活了。可他很快就感觉到，这份每周需要工作84小时的高薪工作，充满压力。他又说服自己：没关系，这样干，今后的职位才会更稳固，才能更快地升职。当然，他也有开心的时刻，在加薪、拿到奖金或升职时。但这些满足感，很快就消退了。

　　经过多年的打拼，蒂姆成了公司合伙人。他曾多么渴望这一天。可是，当这一天真的到来时，他却没觉得多快乐。蒂姆拥有了豪宅、名牌跑车。他的存款一辈子都用不完。

　　他被身边的人认定为成功的典型。朋友拿他当偶像，来教育自己的小孩。可是蒂姆呢，由于无法在盲目的追求中找到幸福，他干脆把注意力集中在了眼下，用酗酒、吸毒来麻醉自己。他尽可能延长假期，在阳光下的海滩一呆就是几个钟头，享受着毫无目的的人生，再也不去担心明天的事。起初，他快活极了，但很快，他又感到了厌倦。

　　做“忙碌奔波型”并不快乐，做“享乐主义型”也不开心，因为找不到出路，蒂姆决定向命运投降，听天由命。但他的孩子们怎么办呢？他该引导他们过怎样的一种人生呢？蒂姆为此深感痛苦。

　　为什么当今社会有那么多“忙碌奔波型”的人呢？本－沙哈尔这样解释：因为人们常常被“幸福的假象”所蒙蔽。

　　我们所处的社会环境和文化背景是这样的：假如孩子成绩全优，家长就会给奖励；如果员工工作出色，老板就会发给奖金。人们习惯性地去关注下一个目标，而常常忽略了眼前的事情，最后，导致终生的盲目追求。

　　然而一旦目标达成后，人们常把放松的心情，解释为幸福。好像事情越难做，成功后的幸福感就越强。不可否认，这种解脱，让我们感到真实的快乐，但它绝不等同于“幸福”。它只是“幸福的假象”。

　　这就好比一个人头痛好了之后，他会为头不痛而高兴，这是由于这种喜悦，来自于痛苦的前因。“忙碌奔波型”的人，错误地认为成功就是幸福，坚信目标实现后的放松和解脱，就是幸福。因此，他们不停地从一个目标奔向另一个目标。

　　在本－沙哈尔看来，寻找真正能让自己快乐而有意义的目标，才是获得幸福的关键。

他们把物质与财富，放在了快乐和意义之上

　　在课堂上，本－沙哈尔不断地向听讲者发问：

　　我们可以不停地追问“为什么”，来反思自己所追求的东西：可以是大房子、升职或任何其他的目标。看看要问多少个“为什么”，才能落到“幸福”的追求上？问问自己，我做的事情，对我有意义吗？它们给我带来了乐趣吗？我的内心，是否鼓励我去做不同的尝试？是不是在提醒我，需要彻底改变目前的生活？

　　本－沙哈尔的哲学老师在他毕业时，给了他一点忠告：“生命很短暂，在选择道路前，先确定自己能做的事。其中，做那些你想做的。然后再细化，找出你真正想做的。最后，对于那些真正、真正想做的事，付诸行动。”

　　本－沙哈尔也这样教他的学生，如何寻找能发挥自己优势和热情的工作。

　　用以下3个关键问题，先来问问自己：一，什么带给我意义？二，什么带给我快乐？三，我的优势是什么？并且要注意顺序。然后看一下答案，找出这其中的交集点，那个工作，就是最能使你感到幸福的工作了。

　　10多年前，本－沙哈尔遇到过一个年轻人。他是一名律师，在纽约一家知名公司上班，并即将成为合伙人。坐在他的高级公寓里，中央公园的美景一览无余。年轻人非常努力地工作，一周至少干60个小时。早上，他挣扎着起床，把自己拖到办公室，与客户和同事的会议、法律报告与合约事项，占据了他的每一天。当本－沙哈尔问他，在一个理想世界里还想做什么时，这名律师说，最想去一家画廊工作。

　　“难道说，现实世界里找不到画廊的工作吗？”年轻人说不是的。但如果在画廊工作，收入会少许多，生活水平也会下降。他虽对律师楼很反感，但觉得没其他选择。

　　因为被一个不喜欢的工作所捆绑，所以他每天并不开心。在美国，有50％的人对自己的工作不甚满意。但本－沙哈尔认为，这些人之所以不开心，并不是因为他们别无选择，而是他们的决定，让他们不开心。因为他们把物质与财富，放在了快乐和意义之上。

　　“金钱和幸福，都是生存的必需品，并非互相排斥。”他说。

　　他进一步说，通常在越感兴趣的事情里，人就越能发挥自己的天赋，越能做得持久。人一旦有了热情，不但动机坚定，连做事效率也会提高。举例讲，一个热爱学习的学生，可以在学习中享受创造的愉悦，而这快乐的成果，还可以帮他取得好成绩，助其获得未来的幸福。在亲密关系中也一样，两个人共享着爱情的美好，并促进彼此的成长和发展。

　　许多研究表明，一个幸福的人，在生活的各个层面上都会很成功，包括婚姻、友谊、收入、工作表现以及健康。幸福与成功，存在强烈的相互作用，无论是工作上还是感情上的成功，可以带来幸福；而幸福本身，也能带来更多的成功。

　　本－沙哈尔总结出这样3种工作境界：赚钱谋生、事业、使命感。

　　如果只把工作当成任务和赚钱的手段，就没有任何的个人实现。这样每天去上班，只是必须而不是想去，他所期盼的，除了薪水，就是节假日了；把工作当事业的人，除了注重财富的积累外，还会关注事业的发展，如权力和声望等。他们会关心下一个升职的机会，期望从副教授到终身教授、从教师到校长、从职员到主管、从编辑到总编辑；假如，把工作当成使命，那工作本身就是目标了。薪水、职位固然重要，但他们工作，是因为他们想要做这份工作，动力源自内心。工作是一种恩典，而不是为人打工。他们对工作充满热情，在工作中自我实现，获得充实感。他们的目标，正是自我和谐的目标。

　　有一项研究，是针对医院清洁工的。一组人觉得自己的清洁工作很无聊，没啥意义；但另一组人，觉得很有意义，做得很投入。他们与护士、病人以及家属交谈，想办法让医院员工、病人舒适。他们看待工作的角度更高，并在其中找到了意义：我不仅仅是个倒垃圾和洗衣服的人，正是我的工作，让医院正常运转，帮助病人更快地康复。

　　就像第二组人，由于在日常工作中找到了使命感，因而从中也得到了更多的意义和快乐，他们与服务对象的关系，也不再是简单的金钱关系。有时候，人们并没有换工作，或改变工作环境，他们所做的，只是赋予了工作本身更多的意义，从中发现乐趣，因而也提升了幸福感。

　　可以想像，一个因为家长的压力而学法律的人，是无法在其中找到长久快乐的；相反，如果是基于对法律的热爱而成为律师的话，那他在维护公义的同时，也会觉得很幸福。

　　“一个在工作中找到意义与快乐的投资家，一个出于正确动机的商人，绝对要比一个心不在焉的和尚，高尚和有意义得多。”本－沙哈尔笃定地说。

　　不同的人，会在不同的事里找到意义。如创业、当义工、抚养子女、行医、甚至是打家具。重要的是，选择目标时，必须确定它符合自己的价值观、爱好，符合自己内心的愿望，而不是为了满足社会标准，或是迎合他人的期待。“真我的呼唤”，就是使命感。

　　“那真是神奇的时刻。”本－沙哈尔用一段话，描述这种美妙的体验：我甚至形成了一种迷信，世上确实有看不见的力量在帮我。只要你追随自己的天赋和内心，你就会发现，生命的轨迹原已存在，正期待你的光临，你所经历的，正是你应拥有的生活。当你能够感觉到自己正行走在命运的轨道上，你会发现，周围的人，开始源源不断地带给你新的机会。

　　“在追求有意义而又快乐的目标时，我们不再是消磨光阴，而是在让时间，闪闪发光。”

　　我也有不快乐的时刻，因为我们是人

　　一天，在哈佛的食堂，有个学生走到本－沙哈尔面前，问他：你就是那个教人如何快活的老师吧。学生接着又说：你要小心，我的室友选了你的课，如果哪天我发现你并不快乐，我就要告诉他，别再上你的课。本－沙哈尔看着这个学生，笑着道：没关系，我现在就可以告诉你，我也有不快乐的时刻，因为我们是人。

　　“总有人问我，你能帮我消除痛苦吗？可是为什么要用这种态度来对待痛苦。痛苦，是我们的人生经验，会让我们从中学到很多。人生的成长和飞跃，经常发生在你觉得非常痛苦的时刻。”

　　漫漫人生，每个人都不可避免地会面临悲伤的时刻，比如经历失败或失去，但我们依然可以活得幸福。事实上，期盼无时无刻的快乐，只会带来失望和不满，并最终导致负面情绪的产生。

　　一个幸福的人，也会有情绪上的起伏，但整体上，能保持一种积极的人生态度。他经常被积极的情绪推动着，如欢乐和爱；很少被愤怒或内疚，这些负面情绪所控制。快乐是常态，而痛苦都是小插曲。

　　刚开始讲“幸福课”时，本－沙哈尔很想扮演一个无所不知、幽默的人，一个完美的导师，为此，他特地跑到喜剧演员培训班学习。但他不是那种能开激烈的玩笑，做夸张表演的人。无论怎么学，他也达不到想要的戏剧效果。

　　想让自己当一个完美的老师，他发现这样即害了自己，也害了学生。“每次都很紧张，怕被发现面具下真实的样子，结果把自己搞得很累。这样不仅害了我自己，也伤害了学生，等于给学生树立了一个‘完人’典型，告诉学生走一条永远走不通、错误的路。打开自己，袒露真实的人性，会唤起学生真实的人性。在学生面前做一个自然的人，反而会更受尊重。”

　　本－沙哈尔希望他的学生，学会接受自己，不要忽略自己所拥有的独特性；要摆脱“完美主义”，要“学会失败”。

　　为了更好地记住“幸福课”的要点，本－沙哈尔还为学生简化出10条小贴士：

　　1．遵从你内心的热情。选择对你有意义并且能让你快乐的课，不要只是为了轻松地拿一个A而选课，或选你朋友上的课，或是别人认为你应该上的课。

　　2．多和朋友们在一起。不要被日常工作缠身，亲密的人际关系，是你幸福感的信号，最有可能为你带来幸福。

　　3．学会失败。成功没有捷径，历史上有成就的人，总是敢于行动，也会经常失败。不要让对失败的恐惧，绊住你尝试新事物的脚步。

　　4．接受自己全然为人。失望、烦乱、悲伤是人性的一部分。接纳这些，并把它们当成自然之事，允许自己偶尔的失落和伤感。然后问问自己，能做些什么来让自己感觉好过一点。

　　5．简化生活。更多并不总代表更好，好事多了，也不一定有利。你选了太多的课吗？参加了太多的活动吗？应求精而不在多。

　　6．有规律地锻炼。体育运动是你生活中最重要的事情之一。每周只要3次，每次只要30分钟，就能大大改善你的身心健康。

　　7．睡眠。虽然有时“熬通宵”是不可避免的，但每天7到9小时的睡眠是一笔非常棒的投资。这样，在醒着的时候，你会更有效率、更有创造力，也会更开心。

　　8．慷慨。现在，你的钱包里可能没有太多钱，你也没有太多时间。但这并不意味着你无法助人。“给予”和“接受”是一件事的两个面。当我们帮助别人时，我们也在帮助自己；当我们帮助自己时，也是在间接地帮助他人。

　　9．勇敢。勇气并不是不恐惧，而是心怀恐惧，仍依然向前。

　　10.表达感激。生活中，不要把你的家人、朋友、健康、教育等这一切当成理所当然的。它们都是你回味无穷的礼物。记录他人的点滴恩惠，始终保持感恩之心。每天或至少每周一次，请你把它们记下来。

　　“上这门课，真是一种享受。它非常有趣，而且值得学生学习。”一位读经济学专业的本科生，在发给我们的邮件中写道。她还说：事实上，这门课并不会帮我拿攻读学位的学分。但比起其它课程，我更喜欢做这门课的作业。

　　在哈佛的校报上，也留下学生们的反馈意见：

　　“他教心理学，同其他心理学老师有很大的不同。他试图让你把这些理念，应用到自己的生活中去。”“我从记‘感恩簿’中收获最大，在那里，我每天写下我充满感激的事情。”“上这门课之前，听到‘冥想’这个词，我会不以为然。但是现在，我惊奇地发现，它真的让我在接下来的几个小时里，放松了。”“我认识的每个上过这门课的人都说，这是他们在哈佛上过的最好的课。一位和我要好的女生说，它改变了她的生命，给了她一种看问题的不同视角，对幸福的理解，也改变了。”

　　甚至助教们也说，自打跟本－沙哈尔教授“幸福课”以来，一年中，身体出奇得好，心情也爽多了。“我改善了我的饮食、睡眠、人际关系，还有人生的方向感。这些对我来说，都是很重要的东西。”另一位助教称，这门课的出勤率，平均在95％以上。“它的奇妙之处在于，当学生们离开教室的时候，都迈着春天一样的步子。”

　　2006年2月，哈佛出了件大事，校长萨默斯为自己的惊人之语“女人先天不如男”，付出了“下课”的代价。即将去职的萨默斯闷闷不乐，他的好友找到本－沙哈尔，讨要如何让校长快乐起来的秘笈，本－沙哈尔慷慨支招。

　　首先，他现在可能很烦乱、失落、难过，这些都属正常，因为他也是人。去大胆地经历他现在正经历着的任何事，并且自然地接受下来。

　　第二，建议萨默斯本人，阅读一下哈佛积极心理学教授丹尼尔·吉尔波特的书，书中说：人类有非凡的克服令情绪失落事件的能力。事情并没有像他最初看起来的那么糟，即使是被逐出世界顶级大学的校长之位。

　　第三，他可以仔细反省一下作为哈佛校长的经历，回忆自己任期内的巅峰时刻，并用他所学到的东西，去寻找新的机会和用武之地。

　　假如上述办法仍不奏效的话，本－沙哈尔支了最后一招：我可以在我的课堂上，留下一个座位，校长先生可以旁听这门课并做相应的论文。 （ 董月玲  张开平）

　　2007年09月12日10:45  来源：中国青年报

    心理剧历史的发展中，按照Blatner(2000) 、Hare(1990)、及Marineau（1989）、及Moreno(1934)所写的《谁能活下来》(Who shall survive ?) 一书，大体来说将之分为四个阶段：

（一）胚胎期（1908-21）；（二）婴儿期（1922-24）；（三）青年期（1925-35）；（四）成年期或称之为发展期（1936迄今）。　　　　　　

（一）、胚胎期（1908-21）

　　在J.L.Moreno四岁半时，父母外出他在家和邻居孩子在家中地下是玩游戏，他选择扮演上帝，因为他觉得每个人其实都是一个上帝，内在都有一个无所不能的潜力与倾向，可以参与世界的共同创造过程；因此，当他自己爬到椅子叠高的顶端去感受上帝的伟大时，却不小心从高处摔下而跌断了手臂，这个游戏让他体会到原来上帝也会失落。这些想法也奠定了心理剧中，主角是自己的上帝，而导演有时在治疗过程中扮演的是协同治疗（co-therapy）的角色，也让他日後想起尽管是权贵至尊的人仍然是需要依靠的。

　　而这个经验燃起他日後在设计心理剧舞台时采垂直、多层的概念设计，也就是第一层舞台作为暖身之用，第二层舞台作为访问主角的场所，第三层舞台是行动演出的空间；而第四层是阳台也就是上帝救世主所在的位置，这个概念就是源自他儿时游戏的构想。

　　1908-11年间J.L.Moreno常在花园中漫步，他一时兴起与公园中的小朋友们玩创造性的游戏，他要孩子们即兴演出扮演上帝来处理自己的问题，有时他也让孩子们自行决定演出的议题，并试著让孩子自行去发展出解决的方式，因此他发现人是可以在游戏中去创造，去学习去发展出新的东西，这个经验让他了解到人的自发与创造力的可贵。这个经验也让许多老师、父母都催促J.L.Moreno能尽快设立剧场来帮忙孩子们。

　　这些经验的累积，促成1921年4月1日正式宣称“心理剧”的诞生。

（二）、婴儿期（1922-24）

　　J.L.Moreno开始关心社会的议题，他重视社会脉络与情境，他认为每一个人应该是自己的是上帝，因此他在处理问题时不仅会关心案主与人的关系，同时也会尽可能帮他们自己来理解问题与找到解决的方式。

　　有一天J.L.Moreno看见警察抓妓女，他感到困惑与好奇，於是他身体力行的进入红灯户中去探知试图了解妓女的生活，後来他为这群红灯区妓女们组织了一个「自助团体」，在团体中人们可以隐藏自己的姓名，彼此讨论现有的处境并相互支持，同时帮助他们了解自己的现况，引发其内在动机，来解决自己的问题。而这也是日後团体治疗、社区服务的起萌。

　　1921—1924年，J.L.Moreno开始在维也纳成立「自发剧场」，他利用维也纳一座老旧的博物馆改装成剧场。J.L.Moreno扮演成国王的样子，并让观众可以自由上到舞台扮演国王角色，抒发对当时的政府、政治官僚腐败的想法及情绪，大谈对治国理念的想法及做法，在下有很多观众是政治家、文学家等等，有些人对此嗤之以鼻但有些人为之疯狂，因此他们相信要找到一位适当的国王来统治是不可能的，因此开启了民主的思潮，同时每个人都有权利可以说出自己的想法。

　　J.L.Moreno同时也和同伴出版了杂志，叫做戴蒙（Daimon），是一种提供生活新闻、即兴创作方式的刊物。

（三）、青年期（1925-35）

　　此阶段J.L.Moreno移民至美国（1925），对心理剧的发展可说是跨越了一大步。在这期间J.L.Moreno进入Sing Sing监狱，他将犯人依社经背景、人格的特质、居住区域等的不同加以分类及配对，在此团体中J.L.Moreno想训练他们如何与同组的另一个人相处及交往，直到这些犯人出狱，希望这样的训练可以帮助他们回到真实的社区生活中，并建立支持系统让他们可以与别人建立关系，这也是团体心理治疗的起源。1933年他进入Hudson 女子学校，他用角色训练（role training）的方式帮助这些女孩可以学到一些良好的态度与行为，同时也运用社会关系测量诊治（sociometry）来探讨团体成员间的关系，并协助他们可以建立良好的关系，这也是日後社会关系诊治及角色训练的正式起源。他也带领世界大战後之难民团体工作，在工作中，他总是让成员可以彼此选择自己的伙伴，并以许多变项来作配对的方式，结果发现彼此相处愉快，并可以相互支持并解决困难。这段过程是J.L.Moreno将「社会关系测量诊治」的概念在实务工作中发挥的淋漓尽致，同时也以「团体心理治疗」的方式来宣称，并将心理剧介绍到临床系统医院中。在1934年其所著的经典之作「谁能活下来」(Who shall survive ?)一书正式问世轰动一时，到目前为止此书仍是所有心理剧导演必读的书目之一。　　因此J.L.Moreno在1925年到美国後将心理剧发扬光大，他也致力於发展心理剧的理论哲学的看法并付诸实行，他实在是一个道道地地的「行动者」这与「实践家」。

（四）、成年期或称之为发展期（1936--迄今）　

    此时期可说是心理剧的成熟期，J.L.Moreno开始将触角延伸到国外，如加拿大及欧洲各国，也开始参与许多国际心理会议。并成立「American Society for Group Psychotherapy and Psychodrama」简称(ASGPP)。同时他开始利用每个周周末提供「open sessions」，让人们有机会可以在一个公开的场所场所预言，这个形式一直延续到1970年代早期。

　　1936年J.L.Moreno在美国纽约Beacon开设了一家私人的精神科疗养院，在此除了作心理剧，同时也是日後专业人员、导演训练的所在地。

　　值得一提的是1942年J.L.Moreno与哲卡女士相遇，他们在1949年结为夫妻，并成为他生命中的重要人物，同时也是其事业上最得力的助手，她协助J.L.Moreno在心理剧工作上的导演、教练（trainer），也着手帮J.L.Moreno整理文字著作的部分，先後出版「心理剧」(vol 1、2、3)，使心理剧的发展有著稳固的地位。在J.L.Moreno先生过世後，哲卡女士仍不遗余力大力推展心理剧，其脚步遍及全世界各地，因著她的努力心理剧也在1993年，经由其唯一的亚洲嫡传弟子龚鉥博士传入台湾台湾。

    经过80多年的研究与发展，心理剧已成为目前一种重要而基本的心理治疗方法，J.L.莫伦诺提出的“我们是自己生活的演员”，心理剧将我们内在的世界外显化（inner world outside）（Holmes,1992），在舞台上演出一个人的生活（J.L.Moreno），了解并清除过去，且训练未来，排演生命（Schutzenberger 1977,Start,1977）等观点已经为人们、尤其是专业工作者理解和接纳。目前，心理剧已被广泛应用于生活中的子女教导，工作中医生、企事业单位的员工培训各种心理障碍的治疗和心理治疗专业工作中的培训、督导，也可用于医院或监狱的复建等临床与非临床工作领域，呈现出方兴未艾的光明前景。

     来源：http://www1.xlzx.com

   雅各布·莫雷诺 [Jacob Levy Moreno ^[1] 1889.05.18 ^[2]－1974.05.14]，美国心理学家，心理剧疗法的创始人，集体心理治疗的先驱。他出生于罗马尼亚布加勒斯特（Bucharest）的一个犹太家庭，逝于美国纽约市的比肯（Beacon）镇。

   家中有 6 个孩子，莫雷诺排行老大，1894 年全家移居到奥地利维也纳。1909 年莫雷诺进入维也纳大学就读，原本主修数学和哲学，1912 年又转读医学，1917 年在维也纳大学获得医学博士学位。毕业后他很快成为米顿多夫（Mittendorf）一家儿童医院的负责人，1919－1925 莫雷诺在奥地利的维也纳和沃斯劳（Voslau）担任公共卫生的医护人员，1925 年移民至美国。1927 年莫雷诺获得医师执照，1928 年在纽约与担任社工的比阿特丽斯（Beatrice Beecher）结婚，并成为美国正式公民，这场婚姻仅维持了 6 年。1931 年，他以精神科医师身份进入纽约市的新兴监狱工作，他将犯人依社经背景、人格的特质、居住区域等的不同加以分类及配对，在此团体中莫雷诺想训练他们如何与同组的另一个人相处及交往，直到这些犯人出狱，希望这样的训练可以帮助他们回到真实的社区生活中，并建立支持系统让他们可以与别人建立关系，这也是团体心理治疗的起源。1933 年他进入哈德森女子学校，他用角色训练的方式帮助这些女孩可以学到一些良好的态度与行为，同时也运用社会关系测量诊治来探讨团体成员间的关系，并协助他们可以建立良好的关系，这也是日后社会关系诊治及角色训练的正式起源。

   1936 年莫雷诺在美国纽约市北部的小镇比肯开设了一家私人的精神科疗养院，在此除了作心理剧，同时也是日后专业人员、导演训练的所在地。1937－1938 年，莫雷诺出任美国新社会研究学院教授，1938 年与小他 23 岁的弗洛伦丝（Florence Brige）结婚，婚后育有一女，两人在 1948 年离婚。1939－1940 年莫雷诺受聘于美国哥伦比亚大学。1942 年，他成立了美国团体心理治疗和心理剧协会（The American Society of Group Psychotherapy and Psychodrama, ASGPP），1947 年后，他开始在欧洲各地推展其心理剧疗法。1949 年莫雷诺与哲卡（Zerka Toeman）开始了他的第三次婚姻，婚后他们育有一子。哲卡是莫雷诺事业上得力的助手，她协助莫雷诺在心理剧工作上的导演、教练，也协助莫雷诺整理文字著作。

   莫雷诺是心理剧疗法的创造者，并因此而著名。心理剧（Psychodrama）属集体心理治疗，是精神分析学派的心理治疗方法，是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。通过扮演某一角色，患者可以体会角色的情感与思想，从而改变自己以前的行为习惯。心理剧的目标是诱发患者的自发行为，以便直接观察他的病情。莫雷诺反对 S.弗洛伊德研究非自然的梦境，以及在诊所里用语言复述梦境的做法。与此相反，他十分强调自然环境中的活动或行为，包括角色训练。他认为，在群全环境中具备一种“共鸣”的真实的双向内聚力是十分重要的，它比简单的移情和宣汇复杂得多，涉及认知、愿望、欲望、选择和行为等方面。

心理剧乃是人类社会的缩影

   莫雷诺自小即喜欢阅读古书，古诗等的文学作品，同时对宗教充满热情，在成长的过程中亦对戏剧产生莫大的兴趣。在他四岁半时，他和邻居孩子在家中地下室玩游戏，他扮演上帝，当他爬到椅子叠高的顶端去感受上帝的伟大时，不小心从高处摔下而跌断了手臂，这让他体会到原来上帝也会失落。这想法也奠定了心理剧中，主角是自己的上帝，而导演有时在治疗过程中扮演的是协同治疗的角色。而这个经验燃起他日后在设计心理剧舞台时采垂直、多层的概念设计，也就是第一层舞台作为暖身之用，第二层舞台作为访问主角的场所，第三层舞台是行动演出的空间；而第四层是阳台也就是上帝救世主所在的位置，这个概念就是源自他儿时游戏的构想。1908－1911 年间莫雷诺常在花园中漫步，他一时兴起与公园中的小朋友们玩创造性的游戏，他要孩子们即兴扮演上帝来处理自己的问题，有时他也让孩子们自行决定演出的议题，并试著让孩子自行去发展出解决的方式，因此他发现人是可以在游戏中去创造、学习去发展出新的东西，这个经验让他了解到人的自发与创造力的可贵。还有一次，莫雷诺看见警察抓妓女，他感到困惑与好奇，因此进入红灯户中去试图了解妓女的生活，1912 年他为这群妓女组织了一个自助团体，在团体中人们可以隐藏自己的姓名，彼此讨论现有的处境并相互支持，同时帮助他们了解自己的现况，引发其内在动机，来解决自己的问题。而这也是日后团体治疗、社区服务的起萌。1921 年 4 月 1 日，莫雷诺首先在维也纳的精神治疗中心采用心理剧疗法，心理剧正式诞生。

一.心理剧的一般程序 作为一个完整的心理剧阶段为暖身阶段、演出阶段、分享阶段。暖身阶段（warm up）：暖身的目的包括刺激参与者进入状态，触动各人的情感，迅速建立集体凝聚力以及选择和确定演出题材和主角。是参与者为体验作好准备的必要阶段。

1.  演出阶段（the action）：在治疗者的指导下，通过一系列戏剧化的手段，完成心理剧的演出。包括表演有效地应对过去的情景、当前情景或预期事件。

2.  分享阶段（sharing）：演出结束后，治疗者立刻组织大家与主角一起讨论，分享此时此刻的情感体验，从而不仅达到情感宣泄，而且完成修通。观众向主角以建设性、支持性的方式，非判断性地表达自己的观察和反应，团体讨论感受的过程。

3.  演出阶段和分享阶段有时候会有交错。因为在演出问题时，可以有讨论。

二.心理剧的基本要素 一个完整的心理剧的参加人员包括五个基本要素，分别是导演、主角、配角、观众及舞台。

1.  导演（director）：导演是心理剧的协同制作人，从寻求协助的人身上找寻线索。大部分是指治疗者、协助者、团体领导者。

2.  主角（protagonist）：即当事人，第一个进入演出的人或最挣扎的人。

3.  配角（auxiliary）：配角是缺席者、个人妄想、象征、想法、动物或物体的代表，他们让主角世界变得真实、具体、可接触。他们是导演的延伸、探索跟引导，同时，他们也是主角的延伸，雕塑出主角真实或想象的角色。配角功能有三：身为一个演员来雕塑出主角世界中所需要的角色；身为一个咨询员来引导主角；以及身为一个特别的调查员。

4.  观众（audience）：观众由不参加演出的集体成员组成。观众通常在心理剧进行时仅默默的注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话，观众对主角的支持与同感，是支持主角重生的一股力量，也是让主角反省和思考整个情境的动力。

5.  舞台（stage）：舞台代表了主角的生活空间，应是足够宽敞，便于主角、配角和导演走动。

三.心理剧的主要技术 一个的常规心理剧的主要技术，可以是以下的某一种到二种：

1.  角色互换（Role reversal）：角色互换是心理剧角色扮演理论的核心，是指主角和舞台上的其他人互换角色。当主角在与他有冲突的个体达成协议上有所收获时，导演一般会采用角色互换技术。莫雷诺强调这一技术鼓励尽量最大限度地表达冲突情境。尽管在这些主角扮演与他们有冲突的其他人的角色过程中，这些人际关系的歪曲信念可以被解释、探究和进行行为矫正。通过角色互换，主角可以重新整合、重新消化和超越束缚他们的情景。角色互换可以充分表达他们对现实的理解，从团体中的其他人那里中获得关于他们的专管态度的反馈，一定程度上，修正他们发现的歪曲信念。

2.  独白（soliloquy）：独白是指主角直接面对观众说话，表达一些未觉察的感受和思想。在心理剧表演中，主角会被导演要求表达当时感受。独白给主角机会获得他自己或他人正在思考和体验而未直接表达的感受。主角也可能被要求在扮演自己之后，自言自语。这种做法可以是他总结概括他的思想，表达他的情感，更密切地检验情感。

3.  替身（doubling）：一个配角站在主角的身后与主角同台表演，或替主角说话，这个配角即是替身。替身可以模仿主角的内心思想和感受，并时常表达出潜意识内容。替身帮助主角觉察到内部心理过程，引导他表达除非语言思想和感受。替身辅助主角，并充当导演与主角之间的联络人。替身可以发挥整合作用，加强主角与配角的相互影响。

4.  多重角色的自我（Multiple parts of self）：也称多重替身。当主角有多重矛盾的感受时，多重替身替身技术可以被有效地运用。多重替身可以参与到心理剧中，展现主角的多面性，表现主角内部状态、渴望、优点和缺点。

5.  空椅技术（empty chair）：空椅子技巧是将一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其想象为一位他想诉说的对象而展开对话，从这个角度说，空椅子也是一个配角。空椅子技术也可以在预热阶段使用，通过每位参与者与空椅子地对话，可以选择一位有强烈情绪困扰而其问题又具有普遍性的人做主角。治疗者可与其共同商定演出题材。

6.  角色扮演（Role playing）：让当事人扮演自己或去世的人，让彼此相互对话，直到某种冲突获得解决为止。

7.  镜观（Mirror）：镜观技术是指让配角通过模仿主角的手势、姿势、表演中的语言，来反映主角的状态。在配角的模仿过程中，主角观察由他人反映出来的自己的行为，像别人一样来看待自己。这个过程有助于主角形成更加准确、客观的自我形象。

8.  雕塑技巧（sculpting）：雕塑技巧是从社会计量技巧中发展出来的，通常是让主角将他与家庭成员的关系以雕塑的方法表现出来。例如，某成员可能将他放在父母之间，然后将其他成员排在他的后面或背向父母等，而这些成员彼此之间的距离皆不同，或许他大哥与家人之间的距离最远，每个成员的姿势亦由主角摆布。一切完成后，即可让主角陈述整个雕塑的意义，以及对每位成员的感受，或与成员对话。

9.  未来投射：未来投射技术用于帮助集体成员表达、解释他对将来的看法，包括：希望和愿望、对未来的恐惧、或是生活的方向。

   其他心理剧地技术还有中断行动（cutting the action），重演（replay），角色训练（role training），超现实场景（surplus reality scenes），魔术商店技术 ^[3] 等。

   莫雷诺对弗洛伊德的精神分析有所保留。他一生仅见过弗洛伊德一次，但从他与弗洛伊德的对话中可看出他们对心理治疗的根本差异点：“我仅见过弗洛伊德医生一次。那是发生在 1912 年，当时我在维也纳大学的精神科做事，参加了弗洛伊德的一场演讲，他当时已结束他对某个梦的分析。学生们走了后，他询问我的工作。我回答：‘弗洛伊德教授，我要开始的正是您所舍弃的。您约见人们是在您所设计的办公室内，我是在街上或他们的家中见他们，是在自然的情况中。您分析他们的梦，而我是想给他们再去作梦的勇气。我教导人们如何扮演上帝。’弗洛伊德医生看著我，似乎很困惑。”

   心理剧是完成心理治疗、个体发展等等目标而设计的咨询技术，也是格式塔疗法、团体咨询等著名疗法的前身。例如格式塔的空椅技术\扮演技术等都来源于心理剧。

主要著作：

• 即兴剧院：1924
• 心理剧：1946
• 群体心理治疗初论：1957

参考资料：

• 华夏心理网：莫雷诺，雅各布 L.
• Narrative Psychology: Theorists and Key Figures MNO
• 2005年2月国际心理剧疗法培训消息
• 心理剧创始人 - 马任诺
• 心理情景剧简介
• 心理剧初探：郎亚琴 著，DOC, 51K
• 心理剧介绍
• 广东教育版思想品德新教材培训讲座：邝丽湛 著，PPT, 556K
• 王克宁、李萌老师传授的心理剧
• Jacob Levy Moreno - homepage

注

1. 原名 Moreno Nisslam Levy。
2. 有些资料说莫雷诺出生于 1892.05.20。
3. 魔术商店技术应为心理剧教学方法。在魔术商店技术中，老师可扮演店主，店里贩卖各种东西，如理想、健康、幸福、财富、成功等等。由学生扮演买主、说出自己最想要的东西及其原因。然后，辅导教师问他愿意用什么来交换。用这种方法了解学生的需求和价值观，帮助学生树立正确的价值观和人生观。

来源：http://www.whpsy.com/

一、  研究动机

    由于笔者近些年来有许多机会领导团体谘商（或治疗），而各个小团体之成员对团体的需求、参加的目的与动机皆不同，尤其，这些小团体皆较特殊，且皆有其次数的规定，因此必须是以结构式的方式进行。在设计这些团体活动时，除了得考虑团体动力、成员的特殊性与需求，尚得与主办单位取得共识、沟通其对此团体治疗之期望与所需要的效果，因此得时时检验所设计的活动是否达到订定的团体目标与疗效。由于这样的因缘，久而久之即涉猎各种不同的团体治疗方式，并逐渐转向研究心理剧。

    五年前参加过一个心理剧工作坊，有了第一次亲身接触的经验，从中汲取了一些基本概念与技巧，但是仍不清楚心理剧之轮廓与其理论，故在2001年初加入由Dr. Dorothy Sattern 及其丈夫Dr. Mort Sattern二人所主持为期两年的训练课程。在这两位经验丰富的导演指导与训练之下，方正式投入此领域当中。也逐渐在团体谘商中加入一些心理剧技巧，以便让团体成员与我本身从另一个角度去观察并体悟人与人的关系，尤其可以再次检视自己对某事的感受与经验。

    笔者对心理剧的体认是心理剧结合了表演艺术的现场感与心理学与心理治疗的一些理论。因为它是将个案的思考、行为与感受以具体化、戏剧化的方式实时呈现，因此有时是极富震撼力的；对于个案及参与者都具有某种程度的觉察，亦是帮助个案从多层角度去省视自我心理状态、人我的关系、与别人的心理反应。换言之，虽然在同样的时间与空间中一出心理剧似乎仅在治疗一位主角或成员，但是因为每个成员都可能加入此出戏的演出，同时每位成员亦是观众，因此在演剧的过程中每个人多少会认同剧中某个部分、再经由演剧行动的彰显、与演剧完之后的分享，如此都得到某些程度的治疗、及一些程度的内省，这大概就是心理剧迷人的地方。

    然而，中国人的社会一向比较拘谨、内敛、甚至压抑，传统教育亦不鼓励人们将自己的情绪或感受直接表达出来，因此笔者极好奇在台湾心理剧如何被应用，且成员接受的程度如何。故，笔者写此文之目的除了检讨所学，并参考国内对心理剧所做的一些研究，以斟酌日后进行团体治疗所应注意之事项。

二、心理剧之源起

    心理剧是由维也纳的精神科医生J. L. Moreno (1889 – 1974) 所创建。Dr. Moreno 本身自小即喜欢阅读古书、古诗等的文学作品，同时对宗教充满热情，在成长的过程中亦对戏剧产生莫大的兴趣。据说他曾经在很年轻时即设立了一个专为孩童演剧的小型剧场（Blatner，2000），这可能即是他日后成立心理剧的起源。

    约在1910年前后，Dr. Moreno开始想将他对宗教的哲思、对戏剧的热爱以及对其他所关心的议题做个统整，于是陆续写了一些相关的文章。当时，他仍是维也纳大学的医学院学生，正在评量他日后的走向。他并不是很赞同当时流行的精神治疗方法，亦对弗罗伊德的精神分析有所保留。他一生仅见过弗罗伊德一次，但从他与佛氏的对话中可看出此二位大师对治疗的根本差异点：

    我仅见过弗罗伊德医生一次。那是发生在1912年，当时我在维也纳大学的精神科做事，参加了佛氏的一场演讲。他当时已结束他对某个梦的分析。学生们走了后，他询问我的工作。我回答：「弗罗伊德教授，我要开始的正是您所舍弃的。您约见人们是在您所设计的办公室内，我是在街上或他们的家中见他们，是在自然的情况中。您分析他们的梦，而我是想给他们再去作梦的勇气。我教导人们如何扮演上帝。」弗罗伊德医生看着我，似乎很困惑。                    （译自Blatner, 2000，p. 16）

    嗣后Dr. Moreno朝着将戏剧与治疗结合在一起的理念独自奋斗，但并未获得欧洲学界的重视。他后来移民美国，于1922年正式在纽约建立心理剧中心，积极推广其心理剧理念与技巧。因此，心理剧，恰如许多主流派之心理学理论一般，萌芽于欧洲，却在美国开花、结果，然后再传回欧洲。

    Dr. Moreno是一位精力充沛、创意无限的理论家及实践者，终其一生他不断的架构并充实心理剧的理论与技术。心理剧也在他锲而不舍的钻研、导演、与训练之下逐渐在心理学界立足，终于被美国心理学会所承认。

    Dr. Moreno于1974年逝世。之后，继续推展其理念、承继其精神的即是其夫人Mrs. Zerka Moreno。Blatner (2000)在评论Dr. Moreno对心理治疗之贡献时，曾再三提及Dr. Moreno之成功及心理剧之能推广到全世界， Mrs. Zerka Moreno居功厥伟。目前心理剧的组织仍沿袭Dr. Moreno在1942年所成立的名称：The American Society for Group Psychotherapy and Psychodrama (ASGPP)，而此组织已具有极完整的训练与考试制度，这得再次归功于Mrs. Moreno的努力。除此之外，尚有一个专门探讨心理剧的期刊，此期刊历经不同时代的更迭、与不同编辑的理念而多次更名，最新的名称为「The International Journal of Action Methods: Psychodrama, Skill Training and Role Playing」（Blatner，2000)。

三、心理剧之理念

    Dr. Moreno 曾经说：「心理剧乃是人类社会的缩影。」(The psychodrama is human society in miniature.) 根据Dayton (1994)为心理剧下的定义是：「 心理剧是一种治疗方式，是随着人们进入他们的内在现实，让他们描述、并以他们看到的情形去运作。透过戏剧行动，做心理剧的人将长期埋藏的情境带到表面，以释放情绪压力。他透过分享、支持与接纳创造一个能掌控的环境，然后就让心灵的自然疗愈之力量与情绪上的自我继续运作。」换言之，心理剧提供一个安全的场所、及一群可以信任的成员，在经过心理剧导演催化下，允许成员探索心灵深处的一些情结。

    心理剧与一般团体谘商最大的不同是成员不是仅用口诉说，他必须走向表演台创出情境再现、必须自己搭出场景、找成员扮演某些角色，也就是让自己有机会再回到当时的情形。如此，Dr. Moreno强调以下几个基本观点：

1.  再创内心情境：心理剧犹如一条桥梁可以让成员将内在与外在的现实互通，而得到平衡与和谐 (Dayton, 1994) 。通常，每个人心中都有一些想说却永远没机会说的话、想做却一直无机会做的事，无论是生气的、懊悔的、感恩的、或困惑的情境时时萦绕心头，尤其是某些极难忘的经验，例如恋爱分手、对父母的不谅解、或生离死别等人生历程。这些较引起情绪化的事物，会妨碍我们的心境，久而久之甚或酿成身心病。但在心理剧中我们可以重现这些事件，让我们能将想说的话说出、想表现的行为直接表现出来，以达到内心的平静、抚平遗憾。而透过心理剧将内心的世界具体化、立体化后，主角可以有机会揣摩别人对该事的感受或想法，因此，产生新的领悟与了解，如此或可打开心灵僵局、人际情结。

2.  尊重主角的现实性：心理剧允许主角从不同的角度或方式重新经历某些事件或心境。无论主角对某个事件的看法或叙述是否正确，必须尊重这是主角的反应与想法，导演或任何成员应该随着主角的心意帮助他完成这出戏。由于主角可以掌控心理剧的场地、时间与所要呈现的剧情，在这样安全的情境下，透过一些心理剧技巧，使主角能确实感受到该事件对他所造成的影响，也让自己能省视当时真实的情绪感受，可以帮助主角跳脱对过去的情结，将希望寄予现在与将来。

3.  自发性(Spontaneity)：Dr. Moreno当初别出一格创立心理剧，就是不赞同当代的戏剧对演员有许多不必要的限制，使演员只是在「演戏」：以专业的技巧演出一出别人写好的剧本，但却缺乏一种自然自在的精神。Dr. Moreno说：「自发性是在当下、现时、当场发生的；它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。」(Blatner, 2000)

    Dayton (1994)提及心理剧将自发性分为三大类型： 1. 不适当的粗浅反应，或谓之「病理的自发性」(pathological spontaneity)、2. 有正当反应但无新鲜感与创造性，或谓之「刻板的自发性」 (stereotyped spontaneity)、 3.适当的反应且具有新鲜感与创造性或谓之「天才型的自发性」(spontaneity of the genius)。无庸置疑，Dr. Moreno希望心理剧是激发每位成员的「天才型的自发性」。因为绝大多数的人在日常生活中只会对环境做出习惯性的反应，但那是例行公事，缺乏生气与活力，更缺乏创意。例如时下的许多商店的店员被训练用「欢迎光临」招呼每一位进门的顾客，初时，大家觉得很新鲜，但是久而久之，店员只是习惯性说这句话，这就属于「刻板的自发性」，顾客亦未感受到店员的热情。至于「病理的自发性」则是一些人对某些事物之反常响应。例如忧郁病患者对任何事皆是消极、负面的想法，长此以往，只会加重自己的病情、与周遭的人越来越格格不入。「天才型的自发性」是对环境的再度认知后，所产生的一种创意回应，但是仍极适当、自然，且为周遭带来活力与热情。即如前例，一位具有「天才型的自发性」之店员，除了照常例说：「欢迎光临！」之外，他可能会再加一句：「先生您早！」之类更能散发其服务的热诚与真心之言行。

四、  心理剧基本要素

   一般而言，心理剧必须具备六项基本要素：导演、主角、舞台、替身、辅角与观众。以下大略叙述此六个要素在心理剧中的运作要领。

1.    导演（Director）：心理剧导演即是治疗师。这位治疗师必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度，大概皆以Dr. Moreno之理论与技巧为主。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。

    导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威；指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有谘商师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅的呈现出来。根据Mrs. Zerka Moreno 与她的同仁（Karp, Holmes & Tauvon, 1998）对一位好的心理剧导演所标示的标准看来，这位导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力、胆识去协助主角、了解主角、并能察觉主角内心的世界、或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。

2.    主角 (Protagonist)：主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角之指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。「Protagonist」源自于古希腊字，此字具有两个含意：「protos」意指「第一」，而「agon」是指「去行动、去做」。由于Dr. Moreno喜欢古代希腊戏剧，他采用此字乃是希望此心理剧主角既是第一要角、亦是戏剧之作者、表演者与导演 (Moreno, Blomkvist & Rutzel, 2000)。Moreno, Blomkvist & Rutzel (2000)指出「protagonist」的另一个意思是「第一位陷入苦痛中」(first in agony)。他们认为Dr. Moreno采用此字乃是意指心理剧中的主角会经历仿若古代英雄或神（尤其是酒神Dionysus）般的历程：生命中承受种种羞辱、羞耻、恐惧、害怕死亡等的折磨，但最后终将克服一切苦难、得到心灵的救赎。从以上的诠释以及Dr. Moreno对心理剧的理念来看，主角必须是自发自动、有一种敢于揭示自我内心的欲望，即如古希腊罗马戏剧中的主角般，他是有能力面对一切磨难，一一承受所有的侮辱、失败，但是仍然重视生命的价值。

3.    舞台 (Stage)：Dr. Moreno的一句名言是：「有舞台就够了。」(Stage is enough.) 在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间，如此，当导演带领主角踏入舞台空间的剎那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上仅只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。

4.    替身 (Double): 这个角色是Dr. Moreno所独创。依据Dr. Moreno的理论，每个人皆有内在的感受、一个内在的小孩 (inner child)。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办？可能就是与自己对话。以下节录一段Dr. Moreno提出他为主角创造一个替身的说法：在心理剧舞台上你会看到什么？譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员（假设是美美），你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假如我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。（译自 Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000，p.66）简言之，替身之产生是由于Dr. Moreno时常处理一些棘手的个案，他们各有其怪异的思路，通常不为一般人所了解。因此，Dr. Moreno创造出「替身」一角，作为导演与主角、或主角与其它成员之间的沟通管道。另一个理由是Dr. Moreno在训练学员时，为了要学员们能进入主角的内心深处而采用了「替身」技巧（Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000）。但是是否必须要用替身得依导演的偏好与主角的需求而定。Zerka Moreno 就表示她本身不习惯使用替身，因此她导戏时往往就略去这个角色（Moreno, Blomkvist & Rutzel 2000）。

5.    辅角 (Auxiliary ego): 辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法则是仅指出来参加演出的成员。辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境、甚或激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。

6. 观众：所谓心理剧中的观众，则是指所有参加的成员。这些成员若在一出心理剧中未担任任何角色，则成为观众。观众通常在心理剧进行时仅默默的注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想、或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单、也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角省思整个情境的动力。

五、  心理剧之主要技巧

    Blatner (2000) 曾列举十二个使用频率最高的技巧：角色互换(Role reversal)、替身（doubling）、中断行动 （cutting the action）、重演（ replay）、旁白（asides）、雕塑（action sociometry (or “sculpting”)）、镜观（ mirror）、空椅子（ empty chair）、多重角色的我（ multiple parts of self）、独白（ soliloquy ）、角色训练（ role training）、超现实场景（ surplus reality scenes）。但是，由于Dr. Moreno强调原创性与自发性，其实导演可以随时随着剧情的需要创造适当的技巧。事实上，心理剧发展迄今，已和其它的心理治疗技巧相辅相成，发展出为数可观的技巧了（Blatner, 2000;  Moreno, Blomkvist & Rutzel, 2000; Dayton, 1994）。由于篇幅所限，在此仅介绍四种常用的技巧。

1.      角色交换 (Role reversal)：这应是心理剧最基本的技巧了。大概每次的心理剧都会用到。尤其是一开始主角在选辅角与替身时，主角必须示范其辅角与替身之说话与举动的特点，好让成员立刻进入所要饰演的角色。此外，导演时常采用此技术以让主角体悟辅角的心理过程，亦是导引主角以他人的观点阐释问题。

2.  镜观技巧 (Mirroring)：在某些情境中，主角可能一直很困惑、情绪挣扎、无法自拔、或是一再陷入类似的状况，此时，导演可以将主角带出场景，使他跳脱原来的境况、而让替身与辅角重复这些情境，如此可让主角有机会以旁观者的角度去观看整个心灵挣扎的过程、或紊乱的情境，以激发主角重新诠释这个情境，进而产生新的领悟。这就是「镜观技巧」。

3.  雕塑技巧 (Sculpture)：这是从社会计量技巧中发展出来的。

   通常，这技巧是让主角将他与家庭中成员之关系以雕塑的方法表现出来。例如，某成员可能将他放在父母之间，然后将其它成员排在他的后面、或背向父母等，而这些成员彼此之间的距离皆不同，或许他大哥与家人之间的距离最远，每个成员的姿势亦由主角摆布，一切完成后，即可让主角陈述整个雕塑的意义，以及对每位成员的感受、甚或与成员对话，由此即可演出一出心理剧。

4.  空椅子技巧 (Empty chair)：有时可以利用一张空椅子放在舞台中间，让每位成员将其空椅子想象为一位他想诉说的对象，而展开对话，如此空椅子即是一个辅角。例如，治疗师希望每一位成员都有机会上来对他生命中的某个人说几句感恩的话时，这空椅子即可代表每位成员心中的那位人士。

六、心理剧在台湾之发展情形

    根据笔者之了解，在台湾心理剧其实一直为一些治疗师或精神科医师所应用，但是，绝大多数的治疗师仅是采用心理剧中的一些技巧以便达到某些治疗效果，并非完全以心理剧为治疗的唯一方法。可能是这个原因，台湾方面对心理剧之研究论文并不多见。但是从这些论文中亦可发现，心理剧已深入在各个不同的领域。

    以国小辅导方面而言，苏氏即探讨心理剧用于国小之团体辅导（苏广进，1993, 1994），陈凤如(1995)则提出暖身活动之设计。郭淑贞与刘素凤则分享他们在专科学校导演心理剧之经验(1995)。游明麟指出可以透过心理剧以激励成人学习的动力(2002)。钟名勋等人则更以过动儿为对象，实施八周的心理剧治疗（2001）。该论文指出心理剧对过动儿在情绪与认知方面颇有疗效，但是在行为方面无显著进步。贾文玲提出心理剧应用于悲伤辅导之技术问题(2002)。由于悲伤辅导所处理的是人类最悲痛的情绪，那种欲哭无泪、伤痛至极的苦，有时根本无法以言语描述。因此运用心理剧的场景，让主角得以安全宣泄其复杂的情绪，也让所有的成员以行动表达支持与同理，是另一种可以尝试的治疗方法。

    另外的一些论文以探讨心理剧技巧为主（张玉玲, 2000; 陈美娟, 2001；黄进南, 2001；杨明磊, 1996；杨明磊, 2000）。这些研究皆显示在台湾应用心理剧的可能性。然而，诚如以上所提，绝大多数的论文比较倾向于理论的探索，或介绍心理剧，但是缺乏应用方面的检验。从这些研究当中，看不出来国人对心理剧的接受度为何、亦不知心理剧对成员们的影响为何、当然也无法了解哪些心理剧技术是比较能为成员所接受，甚或国人可能发展了某些创新的技术。这是比较可惜的。其实，笔者相信一定有许多专业人士从事这方面的研究与实验，期待不久可以阅读到更多的相关报导。

七、结论

    心理剧从Dr. Moreno正式在美国纽约开班授课以来，已历经八十年的岁月。Dr. Moreno虽早已过世，但其理念与技术却仍在发展中。尤其是二十世纪末，心理治疗的技术百家争鸣，而心理学的主流派亦渐渐能包容各家学说，心理剧因此亦得以让世界更多的学者去研究、改进。以笔者的经验，心理剧在某些时候的确能让人有很难以忘怀的体验，且其过程时时发人深省，而其情节也时常会令人反复思维，是一种非常强力激烈的治疗法。但是，要导演出一出够水平的心理剧，却比一般的治疗法困难多了；导戏的过程中牵涉到许多层面与专业，稍不留意可能会引起成员之间负面的情绪，如此是弄巧成拙，易破坏整个团体动力。故，欲当心理剧导演的治疗师需要以更专心、更洞察、更同理、更开放的态度去处理成员的问题。对治疗师而言，这无疑的是另一种考验：既是心理专业的考验、亦是治疗师自省能力的考验。笔者认为是治疗师自我提升、自我探索的另一种值得尝试的途径。

 台湾 郎亚琴.心理剧初探. 研究与动态半年刊, 2003,9:12